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人類對音樂的需求，從未被時代瓦解，但聽音樂的方式，卻深受科技進展牽動。從早期的黑膠唱盤、錄音帶，到CD、MP3，再到線上串流智慧歌單，如果說一個人聽歌的方式，能定義他活過的年代，這描述一點都不誇張。無論你堅持浪漫懷舊感，還是擁抱科技向前看，科技與音樂都承載了無數青春回憶。科技，的確改變了我們聽音樂的習慣。

有人活在舞臺上，有人活在舞臺下，更是有人活在舞臺後。這句簡單不過的話，大致捕捉了過去參與演唱會的經驗。 基本上，演唱會的幕後團隊分為音響、燈光、服裝和行政人員。我今天就來為各位介紹音響方面的一些幕後英雄。

內地和香港的演藝圈往往都有不專業的陋習，「大牌」導演、演員、歌星可以一意孤行，不過近年「小劇場」漸漸出現有一種新穎的共同創作模式，創作團隊和臺前幕後先將自己的專長放入創作，不同的概念變成共生，各崗位在集體創作時各展所長。

網路百科對馬戲的定義，不外乎魔術、雜技和搞笑橋段，但「方式馬戲」導演方意如有自己的解釋，她曾被歐洲馬戲觸動落淚，繼而嘗試不同編導方式，透過馬戲探討深刻含義。

在電視戲劇、廣告中有一個非常重要的環節，平常沒什麼人「特別關注」，但它絕對是影視產業製程中不可或缺的重要元素。

你是不是曾想過韓劇裡「千頌伊」、「都敏俊」那性感、帥氣的聲音是誰配的？很多人都想知道這些飄洋過海的熱門影劇、卡通，或是廣告配音，裡頭的大咖主角中文配音是哪一位配音員錄製？但這鮮少人注目，卻永遠不會消失的產業－「配音產業」在日本如此受到重視，在台灣卻乏人問津，究竟要如何成為一名專業的配音員？配音員只要開口說幾句話，錢就噹啷入袋了嗎？

不要去創造森林的幻覺，而應當去創造處於森林氣氛中人的幻覺。

舞美設計，不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個空間，讓人物在其中經歷一些事情。布景也要有藝木的價值，而且要有個性特色；布景應該在演員排戲過程中產生，因此在效果上它應該是演員的一個夥伴。

那一天的情況是這樣的，開演在即，觀眾們已經陸續進場落坐了，工作人員卻在這個時候發現，舞臺上杵著一根不該出現的手電筒，光源往下罩著，直直的立在那裡。幾個人在對講機裡嘁嘁討論該怎麼處理好，徵得了舞監的同意，肇事者挺身出場，去把那只誤登了臺的手電筒搶救下來，經驗老到者有云：這種時候就是要大大方方的走出去解決，畏畏縮縮的更惹觀眾注意。

這一切都是為了「馬克」。那天用的是夜光膠帶，這種膠帶可以在暗處發亮，前提是得先讓它吸飽了光，正因如此，才會在臨開演時把手電筒罩在那裡（餵光），希望可以讓演員或換景的工作人員看得更清楚，只是這愛心忘了收拾。

誰說音樂只能用「聽」的，為了造福聽障人士、讓聽障人士也享有聽音樂的權利，最近有一個重金屬樂團，在現場演出時，就請來三位手語翻譯老師站在舞臺邊，為聽障人士翻譯重金屬樂！

美國重金屬樂團Lamb of God近期在德州演出，由於事前得知有一批聽障人士歌迷將來到現場感受重金屬氣氛，於是樂團特別請了手語翻譯站在舞臺前方，為聽障人士翻譯，其中一位女翻譯是Lindsay Rothschild-Cross。

日前 Alphago 漂亮的打敗韓國棋士李世乭，引發了大家對於人工智慧的討論。不過對於喜歡音樂的人來講，類似的系統其實已經使用在各大串流音樂上，像是 Spotify 、Apple Music 、Youtube 等平台上，雖然他們還是很客氣地詢問你 「你可能對這些有興趣」。但是不能否認的是，越來越多人開始使用類似的功能，取代掉原本聽廣播、或者是參考樂評去探索新的音樂。

以現況來講，Apple Music 有 Beats 1 Radio ，Spotify 上有每周推薦清單，這些都是以使用者撥放習慣自動演算出來的歌單，就像是你在音樂上的導師或好朋友一樣，每周會推薦你將近兩個小時的好音樂。 Spotify 表示這種每周推薦清單雖2015 年 10 月才上線，不到一年就創造了將近 10 億的點擊率，這代表著人類被機器說服了 10 億次。

舞臺是一種綜合性場合藝術。一場舞臺演出，涉及到人與物關係的方方面面，演員、表演、道具、機械等，這是傳統舞台的基礎。但隨著多媒體時代的來臨，數字化科技逐漸走上舞台，引起了獨特的化學反應。

數字化科技的仿真能力與創造力，在虛擬的空間裡，創造出極其逼真的演出環境。相比傳統舞美布景，它的植入讓演出更加多元化、更具臨場感、互動性。舞臺美術的數字化、多媒體化，為舞臺帶來了藝術與技術新的契合點。

首先，導演要與不同的設計者及工作者緊密合作，包括舞臺美術設計與舞臺美術制景、燈光設計與燈光控制、服裝設計與服裝管理、道具設計與道具管理、音響設計與音響操控、造型設計與化妝師等。

打開你的電腦，桌面上是不是有滿得快溢出螢幕的資料夾、下載後就遺忘的音樂檔和沒有整理的照片？覺得每天當低頭族很慘，但又離不開手機怎麼辦？

放下執著、整頓心情，跟隨5個步驟，為你的數位生活進行斷捨離！

去年剛得到葛萊美獎的混音師/製作人Fab Dupont，同時也是教學網站 PureMix的創辦人之一；他不定期會在自己位於紐約的 Flux 錄音室裡舉辦混音研習課程，通常課程裡會有一個Session是一起在Fab Dupont 經過特別聲學設計跟處理的混音室裡聽每個人的混音作品。

在最近一次研習課程裡，他很驚訝地發現，儘管每個人來自不同錄音室或是 Home Studios，所有人在低頻處理上都有著相近問題：通常是在 100Hz, 200Hz. 50Hz附近，要嘛是太少太空，不然就是太多太轟。此外，在Fab Dupont指出這些問題前，學員們自己就會先發現；那為什麼他們在自己的工作環境裡沒辦法發現這些問題呢？

當去到音樂祭享受著狂歡、揮灑汗水的舞動時，資源回收與垃圾桶這件事想必離你非常遙遠，你或許會想著：「就這一次而已，把寶特瓶不經意地滑落在草地，下次你會找個回收桶。」試想，若有五萬人遵循你的想法，留了數不清的垃圾在地上會是怎麼樣呢？

無論是國內外的音樂祭，其實這個愉快的節慶活動可以不用這麼嚇人。

走進劇場空間，彷彿走入一個夢境。變幻的燈光色彩、移動自如的道具，隨時創造全新的空間感受。一起看看劇場空間設計，睜大你的雙眼觀察一下周遭的環境，細細品味劇場建築師巧手之下暗藏的種種玄機。

當你直盯舞台上的演員演出時，你不曾注意的是牽引你情緒的音樂、佈景與燈光；戲劇氛圍龐大的幕後工程來自一群劇場技術師。

想像你正坐在劇場觀眾席內，台上的主要演員正說到關鍵台詞，這是這一幕的尾聲，主角強而有力的宣稱若配合上一秒瞬收的燈光就太完美了，但這場戲不知怎麼回事，在演員的表情僵住五秒後才進入黑暗，奇怪的節奏讓觀眾心底浮現了疑惑，敏感如你，瞬間被帶離前幾場戲才營造好的戲劇氛圍，出戲了。

近年劇場設計的思維漸漸轉變，舞臺燈光、甚至融入科技，也能成為表演的元素，聽來是不是很奇妙？

戲劇藝術作為一種綜合藝術，藉助於舞臺將生活中的矛盾衝突集中，深刻的展現給觀眾，使觀眾獲得具體生動的藝術感受，這種觀劇體驗對於觀眾來說是無比美妙的。因此，觀眾只要走進劇場，都會覺得走進了一片神聖之地......然而，近些年來，一些觀眾的觀劇禮儀不規範，這片神聖之地也越來越多的遭受到不尊重的待遇......那麼，小編就給大家分析下有哪些最簡單的觀劇禮儀需要做到！

平時我們在公車或地鐵上，經常可以看到帶著耳機聽音樂或是看電影的人，有人耳機的聲響的連旁邊的人都能隱約聽到，這樣究竟好不好呢？就讓我們來談談「聽力保護」這個話題吧！

每年春晚的舞臺效果，必定讓所有人為之震撼，而LED螢幕無疑是最大功臣之一。不僅是春晚舞臺，乃至整個舞臺設計領域，LED螢幕都有著至關重要的地位，帶來開拓性的創新。