首先，導演要與不同的設計者及工作者緊密合作，包括舞臺美術設計與舞臺美術制景、燈光設計與燈光控制、服裝設計與服裝管理、道具設計與道具管理、音響設計與音響操控、造型設計與化妝師等。
晚會是綜合藝術，要各部門共同創作、通力協作，才能達到理想的藝術效果。
舞臺種類，舞臺背景，導演意圖都會影響設計者的思路，最後的呈現要由各個不同的藝術設計，在遵循導演構思的前提下，達到完美統一，晚會是團隊的藝術，從來也沒有過一個人做成了一臺晚會。
因此，導演必須要同舞美、燈光、音響、編舞、作曲、服裝等藝術創作設計人員在事先做出合理的、完整的節目討論及在排練時做不斷的修正，遇到問題立即溝通、協調並設法解決，導演的理念才會呈現的愈趨完美。所以，重視團隊，重視合作，是一臺晚會成功的首要條件，也是完成藝術工作的重要因素。
導演在演出前的各部門協調會中，必須明確劃分責任權利，避免出現工作遺漏。要告知演員，必須對幕後工作有所了解，對幕後工作人員有充分的尊重。並需要對各藝術工種的工作有基本的了解，若有不清楚的地方，在各部門協調會中必須當場溝通清楚。
這裡再次強調團隊精神，在晚會劇組這個團隊中，導演扮演著最重要的角色，他決定著整場演出的風格與品質，要建立良好的工作信譽，工作中做到與團隊各部門相互尊重與體諒，各藝術部門共同合作完成舞臺視覺美感。工作人員實際執行總體構思意圖與製作道具、服裝、燈光及音效等技術工作，現場導演擔任彩排及演出時的總指揮，各個不同責任的導演分別負責不同方面等等。
晚會演出工作事務繁雜，任何一場舞臺藝術的演出，大量幕後人員的工作，是其他人所看不到和不了解的，期間難免會有誤會和差錯出現，導演要善於協調矛盾和解釋誤會，使團隊的工作能夠默契配合完美合作，這是保證晚會成功演出的基本法則。
另外值得一提的是，導演與演員的關係只能是朋友，導演要啟發及幫助演員在臺上表現到最好，所以導演要懂得如何啟發演員，不能一味批評，指出表演問題的同時，要提出解決辦法，沒有解決辦法就不要批，這樣只會引起演員的不安和場上的混亂。導演對演員要多鼓勵，要肯定他們表演中那些優秀的部分，然後告訴他如果這樣變一下的話，效果可能會更好，同時必須尊重演員的勞動，必須對他們的藝術付出心存敬畏。
因此好的導演要像對待自己的親人和朋友那樣去愛護演員，那些當著許多人的面指責、斥罵、挖苦的做法，是個相對沒有素質使演員缺乏自信的表現。如果能像他們的指導老師那樣，去給他們整理下服裝擺頭飾，幫他們系好鞋帶，關心他們的飲食休息，是更好的選擇。
導演與領導要時常溝通，要及時了解領導的意圖和表現重點。藝術立場與行政立場很容易產生問題和矛盾，要衡量輕重去堅持或讓步。
作為一臺晚會的創作人員，你應該知道這樣句話「做事不為東，累死也無功」，在此方面導演不能堅持任何幼稚的單純藝術觀點，要從大局出發，領導堅持要改的地方必須改，領導猶豫改不改的地方，也要在巧妙遵循藝術規律的情況下進行改動，否則你的工作將徒勞無功。同時不能忽視製片、劇務工作人員的重要性，要了解及配合不同部門的工作，導演要與監製及各部門籌劃排練及工作進度的日期表，以便製片和劇務及時安排開展工作。
舞臺藝術是群體性的創作，任何人的意見都要認真加以參考併合理採納，大過於堅持自己的看法，將很難使工作運作順利。所以，建立各部之間良好的溝通和互信尤為重要，不僅是演員要信任導演的藝術品味及能力，導演、設計及技術人員之間的互信關係也是如此，彼此互相信任，便能合作愉快。
藝術創作者都會有自的主見，導演重視應用於舞臺藝術的各種設計圖紙，是具體應用到每個節目的重要手段。
而舞臺美術設計要繪製舞臺平面圖、剖面圖、施工圖，立體透視圖及製作模型等方式，與導演、技術人員進行溝通，因為舞臺設計必須憑藉圖稿明確定案。
服裝設計須繪製具體節目的服裝設計圖，燈光設計師則繪製燈光設計圖。
這些主見都必須用在一個整體的創作之下，才能使晚會有一個好的呈現。
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