多媒體技術為舞臺帶來怎樣的全新視覺革命？ @ 奧汀整合行銷傳播股份有限公司

舞臺是一種綜合性場合藝術。一場舞臺演出，涉及到人與物關係的方方面面，演員、表演、道具、機械等，這是傳統舞台的基礎。但隨著多媒體時代的來臨，數字化科技逐漸走上舞台，引起了獨特的化學反應。

數字化科技的仿真能力與創造力，在虛擬的空間裡，創造出極其逼真的演出環境。相比傳統舞美布景，它的植入讓演出更加多元化、更具臨場感、互動性。舞臺美術的數字化、多媒體化，為舞臺帶來了藝術與技術新的契合點。

只有想不到沒有不能顛覆的傳統

與電影相比，舞臺演出最大的魅力，是觀眾的參與和現場的互動體驗。舞臺表演，在人的眼前發生，直接、臨場，增加人的直觀感受。

改編成多媒體舞臺劇的《金剛》，當身高12米的巨型金剛道具走上舞臺，當嬌小的女主角依偎在金剛身邊，音樂響起燈光亮起，吊起威亞的金剛在舞臺上奔馳、嘶吼，這好萊塢大片既視感的場景就在觀眾眼前發生，人們近距離觀看演員表情，感受情感傳遞，這是電影無法比擬的地方。

多媒體於舞臺僅是炫技？

除了演員與觀眾的直接互動，舞臺美術與演員、舞臺美術與觀眾彼此結合的多重互動，更直接體現了舞臺魅力。被改編成多媒體兒童劇的《綠野仙蹤之奧茲國大冒險》，依託3D多媒體技術，進行舞美影像的全程呈現，營造出裸眼3D的舞臺視覺效果。演員與影像互動在其中表演，影像與觀眾互動串聯劇情，觀眾與演員互動娛樂，這種動漫電影化的舞臺表現手法，成功讓多媒體兒童劇脫穎而出。

舞臺的互動優勢決定了其核心追求是臨場感，即增加人的現場感受，放大舞臺作者想要傳遞的信息與情感。而舞臺美術的多媒體化在強調這一作用的同時，也很容易趨向於一種惡性導向——炫技，也就是大面積的多媒體舞美反而蓋過了舞臺作品本身，空留下無意義的感官刺激。

控舞美視覺工程服務商數虎圖像創意總監陶凱，從國內知名的幾部《千古情》系列演出到央視、各大衛視春晚及國內10幾部旅遊演藝，可謂多媒體舞美經驗十足。針對多媒體舞美應用的把控，他表示：「多媒體只是作為一種技術手段，拓展空間限制、實現舞臺空間多元化及立體化，進而加大演出的表現力。炫技只是舞臺多媒體化發展的一個初期階段，就像電影最初剛有聲音一樣，之後就會變成這一綜合藝術的一部分，文化內涵與作品本身要表達的內容才是舞臺根本。

全方位舞臺美術的多媒體化探索為觀眾帶來的視覺革命

從舞臺劇目的類型，到舞臺機械、舞美、燈光等所有技術部門的全方位發展。而在多媒體方面也在大批量的採用新的形勢，LED的多樣化，全息、裸眼3D、結構投影等。舞美的形式從物質到影像已經有了更多元化的發展。但怎樣讓技術紮根舞臺，用創意與技術創造舞臺新文化。

陶凱表示：「所有的技術部門應該用一個大腦去思維，我們不應該單獨去討論多媒體應該怎樣，而不考慮多媒體與舞美與燈光，究竟有著什麼關係。歸根結底這是一次舞臺視覺的創作，與導演一同在一部戲中的視覺追求與探索成為最核心的命題。除了那些風格化靜止的場景以外，多媒體創作與舞美的機械化還帶來了更多時間上變化的可能性。讓觀眾在劇場中、故事中、有限的時間內儘可能多的獲得有效信息。讓觀眾體驗愉悅的同時，傳播導演的思想。如何綜合的好，就需要多媒體設計師全方位學習舞臺藝術，而不是只鑽研多媒體技術本身！」

為創意和設想提供技術支持

任何技術應用於舞臺，首先要了解這項技術在展現什麼，能夠帶來怎樣的新刺激和綜合視聽感受。這些新形態多媒體技術怎樣去應用於舞臺，給導演與視覺導演提供了無限想像空間與技術支持。甚至於最近很熱的VR技術，團隊早已將其應用於舞臺設計。讓導演帶上眼睛就置身於舞臺空間中，讓VR里的虛擬動畫來證明導演的設想與可行性。技術並不是高成本，而是更有效與專業的合理應用，提高質量，超越預期。